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陈保立,1956 年生于北京,少年时期随北京宫灯厂画师张建勋先生学习传统工笔绘画。现为北京市朝阳区美协会员、北京工笔重彩画会会员、北京美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国书画家联谊会会员、国家一级美术师、高级国礼艺术家。

陈保立先生主要艺术经历:

1974 年-1980 年在本市朝阳区双树小学任美术代课教师。

1980 年到北京双桥工艺美术厂任画师,为中国外贸出口公司绘制传统题材的 宫灯画片、及复制宋、元、明、清等绘画作品。

1989 年-1991 年,深造于中央美术学院高等国画研习班。

2006 年,作品《晨趣》入选“第六届全国工笔画大展”。

2007 年,在中央美术学院美术馆举办了陈保立工笔花鸟画个人画展。

2008 年,《家园惬意图》入选“当代花鸟画大展”。

2009 年,作品《共婵娟》入选“全国工笔重彩小幅作品艺术展”。

2012 年,作品《淡然见秋色》入选“中国当代花鸟画展”。

出版有:当代实力派画家《陈保立工笔花鸟画集》、《工笔金鱼的画法》等。多家报刊和网站对其作品进行了报道。诸多作品被国内外艺术机关、及各界书画爱好者所收藏。其创作的多幅作品,得到了当代书画界的鉴定专家!大师!潘深亮、单国强、吕长生几位老先生的共同欣赏和认可!几位大师并对其多幅作品做了认真的鉴评和解析,对其作品的艺术水平给与了高度的评价和赞许!

当代唯美工笔的塑造者——记著名画家陈保立

中国工笔画是东方审美精神的重要载体,一幅工笔精研细腻,可以体现传统美学的惟妙惟肖。只是工笔功夫相当难以修成,真正的工笔画大家稀有鲜见。有幸看到著名画家陈保立先生的工笔作品,顿时感觉满目春晖,最是笔墨清雅,色彩流丽的上上品。在他的工笔画体系里一件件观览,可以印证这位艺术大家的工笔创作,正是东方美学的中流砥柱!

荷池天鹅画得相当唯美,线条造型的功夫炉火纯青,以优雅细腻的笔墨质感,把中国画形神兼备的要求表现得无以复加。要创作出这么细腻唯美的工笔作品,一要有耐性,二要有功夫。耐性是修养,贤士画上品,得像陈保立先生这样有儒雅的文人修养,才可以铺下身子,沉下心思,一笔一笔地为天地传神,为万物张目。画得实在太美,美得不可方物。天鹅情愫,寓意美好爱情,画画的艺术品质和主题的美好和谐紧密地统一在一起,成为艺术审美和家居装饰的不二之选。这是陈保立画画拥有大众审美人缘,被广为称颂的重要原因。他把本为风花雪月的画题,创作成了雅俗共赏的臻品,创作的专业属性和弘扬文化的时代方向都特别有示范价值。

对于工笔创作的专业技法,陈保立先生追求了数十年。早年因为画道娴熟,成为优秀的美术教师,通过画画的方式激发学生发现美、欣赏美、创造美的教育初心,也一直是他画画的唯美标线。后来继续追求优质画功,在实践与求学中反复磨砺线描功夫和渲染才华,以超乎寻常的绘画技法成为美术厂的专任画师。

在任职画师的过程中,接触到了大量的宋元明清绘画精品的真迹,他师古求真,不遗余力,宫灯画片都成为国际文化交流的佳作,他临画的宋元明清作品,都是如复旧观,令世莫能辨的奇品。这一段时间的工作,让陈保立的工笔专业创作打下了极为深厚的根基,依此根基创作自己的工笔作品,就出现了可以呈现金书锦画的卓越成绩,《晨趣》《家园惬意图》《共婵娟》《淡然见秋色》纷纷入选高级别画展,成为当代工笔艺术发展路标式的珍品,欣赏如若琼花玉蕊,收藏必是和璧隋珠。

他是当代唯美工笔的塑造者。一池荷花驻白鹤,万朵牡丹寄和平。竹枝月影,锦羽华翎。他以相当扎实的写生积淀,把来源于自然生活的视觉经验,都一一成为了他在工笔画作品的创作和酝酿中不可多得的艺术对象。可以掠花枝之体貌,可以夺鸟禽之精神,惟妙惟肖,独一无二。潘深亮、单国强、吕长生几位大师经由鉴定,皆认为他的作品拥有非凡的艺术品质,唯美可贵。大师言之有誉,证明陈保立的艺术成就功到自然成,名副其实!

著名美术史论家书画家刘曦林先生点评

陈保立先生的工笔画作品,在当下画坛内无疑是极具于艺术造诣的,当然,这也不仅仅只是有在技法传承上有所体现,在对于文人心迹的重塑上,其作品也同样是拥有着十分深厚的文化映照!其工笔造诣取法深师宋元余韵,在师古之心上可谓是远超常人,并且相比于平常画家的生硬照搬和死板临摹,陈保立先生的工笔画追求则是更加倾向于对内外审美的双重感受,旨在用最为臻妙的工笔表现来绘作那属于文人画意的艺术高度!

如果我们用理性的视角去观赏丹青艺术,尤其是工笔画艺术,就会很明显的发现工笔画作品所存在的创作弊端,而不少工笔画家也正是因为无法有效的去规避这些弊端,才会导致自身的工笔画作品呈现出格式化和程式化的生硬感。而作为一名实力深厚的工笔画家,今日的陈保立先生却是有向我们展现了他本人对于工笔画艺的独特体悟和高效创作!一幅幅工笔花鸟作品,是有传统院派格调的空间处理,但却又丝毫不失于主次分明和动静相映的相互糅合,因此每当我们观赏这些工笔花鸟作品时,首先就是能很深切的感受到一种清寂且和谐的画面表现,没有任何的喧嚣浮躁,更没有任何的矫饰造作,而这些稳重的画面状态和自然的物象构形,也恰恰就是能从侧面充分反映出陈保立先生那极为不俗的心性流露!大家画品,一目了然!

高雅的赋色表现可以说是创作工笔花鸟的一个重要关键点所在!但不是任何一位工笔画家都能掌握好赋色的分寸,倘若赋色过于浓艳,画面则就会显得无比庸俗,而倘若赋色过于浅淡,画面则又会显得十分羸弱无力。因此一幅出众的工笔花鸟作品,就必然是要在精妙线条的构形基础上展现出那丰富且自然的赋色意识。而今日的陈保立先生创作工笔花鸟作品,显然也就是有达到了这样一种色韵自然的雅逸感!像荷花、风竹、秋柿、牡丹等诸多传统的花卉题材可谓均是有呈现于华润之妙,赋色之际,亦是明艳而不流俗,细腻而不单调,再搭配以生动传神的鸟禽活物,整幅工笔画作即更是可彰显出那大美于情的文人画韵!清雅妍净,画风荡漾,怡情之作,可沁人心!

明晰物象,精妙传神。从当下画坛来看,大量的快餐式创作和潮流性创作已然是有占据了主流,而其所造成的后果,也是有对新时代画坛和审美群众造成了一定程度上的趋向影响。但即便时代背景如此,却也仍是有一小部分的画家还在继续坚持于对传统画作的文脉继承,今陈保立先生便就是其中的一位佼佼者,造诣立足古人之本,取景蕴藉自然之源,是谓在工笔中修行于心迹,更是有在工笔中坚守于自我!正本清源,唯此可堪!